Peintres

Natures Mortes au Pastel : Clair-obscur

Patrick Martin

Date de parution : Janvier 2011

Éditeur: ULISSE

Donner de la vie aux objets qui vous entourent, leur inventer une histoire, les mettre en scène, tester différents éclairages pour équilibrer les contrastes lumière/ombre, c'est le défi que Patrick Martin - Maître pastelliste - vous propose.Puis, les croquis : faire, ne pas faire.Les étapes de peinture : au pastel sec, medium dont on se sert avec un égal bonheur pour le trait du dessin et la touche de peinture.Le clair-obscur : pour donner des ambiances de forts contrastes avec des lumières crues, des ombres profondes ; le jeu des valeurs qui l'emporte sur la couleur.C ...

Anatomie pour le Mouvement T.1

Blandine Calais-germain

Date de parution : Janvier 2011

Éditeur: Editions DésIris

Édité depuis 1984 en quatre éditions successives, traduit en neuf langues et diffusé dans le monde entier, ce livre référence permet un accès facile aux bases d'anatomie pour toutes les techniques corporelles. Il présente une description de l'appareil locomoteur abondamment illustrée « en volume » : plus de 1000 dessins commentés montrent les os, les articulations, les muscles, en relation directe avec les premières situations de mouvement qui les concernent. Ainsi, sont successivement abordées : - la région de tronc : colonne vertébrale, bassin, cage thoracique ; - la région des membres supérieurs : épaule, coude, poignet, main ; - l ...
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Suzanne Hay : Peinture et dessins

Harald Theil , Emmelene Landon , Bruno Gaudichon

Date de parution : Septembre 2014

Éditeur: GOURCUFF GRADENIGO

Redonner à voir, mettre en lumière cette expérience troublante de la peinture... [redonner] corps à ce regard et à ce curieux rapport au corps vivant que l'artiste exprimait [ainsi] : « Je suis peintre et mon travail tourne depuis des années autour du sujet du corps humain. Je m'inspire du visible, c'est-à-dire je travaille avec des corps vivants ».

Art de la Couleur : Approche Subjective et Description Objective

Johannes Itten

Date de parution : Novembre 2004

Éditeur: DESSAIN ET TOLRA

Cette édition reprend les thèmes essentiels de l'édition intégrale dans un texte mis à la portée d'un plus vaste public. Elle aborde point par point les problèmes fondamentaux que pose la couleur (les couleurs en physique, la réalité des couleurs et effet coloré, l'harmonie des couleurs, les accords subjectifs des couleurs...) et facilite la compréhension de la création artistique.

Anatomie pour le Mouvement T.1

Blandine Calais-germain

Date de parution : Août 2001

Éditeur: DESIRIS

Édité depuis 1984 en quatre éditions successives, traduit en onze langues et diffusé dans le monde entier, ce livre référence permet un accès facile aux bases d'anatomie pour toutes les techniques corporelles.Il présente une description de l'appareil locomoteur abondamment illustrée «en volume» : plus de 1 000 dessins commentés montrent les os, les articulations, les muscles, en relation directe avec les premières situations de mouvement qui les concernent.Ainsi, sont successivement abordées :la région du tronc : colonne vertébrale, bassin, cage thoracique ;la région des membres supérieurs : épaule, coude, poignet, main ;la région des membr ...

Van Gogh : L'oeuvre complet, peinture

Rainer Metzger , Ingo F. Walther

Date de parution : Août 2015

Éditeur: TASCHEN

Talent torturéGénie et angoisse existentielle d'un maître de l'expressionnismeDans l'histoire de l'art, le destin de Vincent van Gogh est, entre tous, marqué par une ironie tragique. Aujourd'hui, le monde entier le considère comme un des peintres les plus importants de tous les temps : les expositions qui lui sont consacrées font fureur, les plus grands musées lui rendent hommage et ses oeuvres battent des records aux enchères en se vendant des dizaines de millions de dollars. Mais alors qu'il peignait les toiles qui deviendraient ces chefs-d'oeuvre modernes que l'on s'arrache, Van Gogh luttait non seul ...

Victor Vasarely : 1906-1997 : la pure vision

Magdalena Holzhey

Date de parution : Décembre 2018

Éditeur: TASCHEN

Art démocratiqueLes illusions hypnotisantes de Victor VasarelyLe plasticien français d'origine hongroise Victor Vasarely (1906-1997) fut un talent précoce. Sa peinture la plus ancienne aujourd'hui conservée - un paysage réalisé à 12 ans - surprend par son réalisme et annonce les fascinantes illusions de profondeur de champ qui constitueront plus tard son univers fulgurant.S'inspirant de Malevitch et du Bauhaus, Vasarely élabora son propre langage visuel géométrico-abstrait en explorant la relation entre forme et couleur pures. Ses expériences autour des effets d'optique dans les années 1940 et 1950 lui conférèrent un rôle central dans ...

Portrait (Le)

Martine Richebé

Date de parution : Mai 2001

Éditeur: GRUND

Ce guide permet d'acquérir rapidement les notions de base nécessaires à la réalisation picturale du portrait. Après le rappel de quelques grandes références historiques sur le genre, on y trouve conseils techniques, informations simples et méthodes d'apprentissage à la portée de tous.

Vermeer

Kristina Menzel

Date de parution : Avril 2017

Éditeur: PLACE DES VICTOIRES

Johannes Vermeer (1632-1675) s'affirme comme l'un des maîtres incontestés de la peinture baroque hollandaise. Ses couleurs vibrantes et son remarquable traitement de la lumière, véritable élément de composition des oeuvres, confèrent une atmosphère intimiste à ses scènes de genre tirées des intérieurs bourgeois de l'époque. Découvrez l'influence déterminante de ses contemporains sur son oeuvre, avec lesquels il rivalisa de finesse pour nous livrer ces rares témoignages de la Hollande du XVIIe siècle.

Marcel Duchamp : La peinture, même. Exposition, Paris

Bianca Gumbrecht , Bernard Blistène

Date de parution : Octobre 2014

Éditeur: DU CENTRE POMPIDOU

Si Marcel Duchamp est unanimement considéré comme l'un des artistes ayant le plus influencé l'art du XXe siècle, aucune exposition n'avait été dédiée à ses oeuvres picturales. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou s'appuie sur une approche inédite et documentée, en réunissant les tableaux de celui qui a interrogé de manière radicale la peinture avec le Grand Verre et bouleversé la notion d'oeuvre d'art avec les readymades qui lui assureront une renommée mondiale. C'est la genèse de cette oeuvre complexe que le grand public découvre enfin.Avec près de 280 il ...

Aquarelle: une Autre Façon d'Apprendre à Peindre

David Sanmiguel

Date de parution : Novembre 2009

Éditeur: OSKAR

Livre-ChevaletEnfin un ouvrage pratique et novateur pour apprendre à peindre ! Outre une lecture classique à plat, le format révolutionnaire du Livre-Chevalet de l'aquarelle autorise une lecture à la verticale idéale pour le passage à la pratique.Sa didactique agréable, visuelle et fondée sur l'effet à obtenir, ses doubles pages soigneusement conçues et expliquées pas à pas, en font un outil indispensable pour profiter pleinement des joies de l'aquarelle.Comment installer votre livre-chevalet ?

Marc-Aurèle Fortin : l'expérience de la couleur

Esther Trépanier

Date de parution : Février 2011

Éditeur: DE L'HOMME

Bien connu pour ses célèbres paysages mettant en vedette de grands arbres verts, Marc-Aurèle Fortin (1888-1970) est l'un des artistes les plus popu­laires et appréciés de l'histoire de l'art québécois. Son œuvre témoigne d'une puissance d'expression exceptionnellement féconde, depuis les premières peintures réalisées à Chicago en 1909 ou les vues de Montréal et de la région métropolitaine dans les années 1920 et 1930, jusqu'aux paysages de Charlevoix, de la Gaspésie et du Saguenay durant les années 1940.

1001 Tableaux qu'Il Faut Avoir Vus dans sa Vie

Stephen Farthing

Date de parution : Février 2008

Éditeur: TRECARRE

De 1500 av. J.-C. à nos jours, des fresques égyptiennes aux tableaux les plus contemporains, cet ouvrage présente les œuvres qui ont marqué l'histoire de la peinture. Tous les courants sont ici représentés. Huile, gouache, encaustique, tempera, acrylique... les différentes techniques de la peinture sont illustrées dans cet ouvrage, où l'accent est mis sur les XIXe et XXe siècles. Les textes ont été écrits par une équipe internationale d'artistes et de critiques, et chaque œuvre est reproduite en couleurs.

Yayoi Kusama

Akira Tatehata , Laura J. Hoptman , Udo Kultermann , Catherine Taft

Date de parution : Novembre 2017

Éditeur: PHAIDON

Entretien : Akira Tate Hata est un critique d'art et célèbre poète japonais, il a été professeur à l'université des beaux-arts de Tama et à l'université de Tokyo Commissaire d'exposition pour la 45e Biennale de Venise en 1993, quand Yayoi Kusama représentait le Japon, il est depuis 2005 le directeur du musée national d'art d'Osaka.Essai : Laura Hoptman, historienne de l'art américaine et conservatrice du département des peintures et des sculptures au Museum of Modem Art de New York depuis 2010, est l'une des plus grandes connaisseuses de l'oeuvre de l'artiste. Elle était Tune des commissaires de la rétrospective ...

La solitude Caravage

Yannick Haenel

Date de parution : Janvier 2019

Éditeur: FAYARD

La solitude Caravage« Vers 15 ans, j'ai rencontré l'objet de mon désir. C'était dans un livre consacré à la peinture italienne : une femme vêtue d'un corsage blanc se dressait sur un fond noir ; elle avait des boucles châtain clair, les sourcils froncés et de beaux seins moulés dans la transparence d'une étoffe. »Ainsi commence ce récit d'apprentissage qui se métamorphose en quête de la peinture. En plongeant dans les tableaux du Caravage (1571-1610), en racontant la vie violente et passionnée de ce peintre génial, ce livre relate une initiation à l'absolu.À notre époque d'épai ...
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